[REC]
(Terror, shaky camera, hyperzombies, momentos de BOO!)

Me encanta asustarme. Ya sea con libros películas o narrativa oral, la sensación de miedo, de inseguridad, de que hay algo que puede hacerte daño y es imparable, algo más allá de lo que puedes ver o entender, es un estimulante natural bastante adictivo. De lejos, la mejor película de terror que vi el año pasado fue Shutter, una obra maestra Tailandesa que me dejó mirando sobre el hombro una semana o más. Recientemente quería ver Cuarentena, pero fui informado de que [Rec], de autoría española, era la original, superior (¡siempre!) a la versión agringada. Supongo que en algún tiempo veré Cuarentena, cosa de hacer la inevitable comparación, lo cual estaré publicando aquí a su debido tiempo.

Entonces ¿Qué tal [Rec]? Pues es necesario advertir dos cosas antes de pronunciar un veredicto: Primero, [Rec] está grabada a lo “Blair Witch Project” y “Cloverfield” es decir en primera persona, con un tipo que se la pasa grabando todo lo que sucede. A mí en lo personal no me molesta, pero sé que a mucha gente sí, sé que a muchos les disgusta el asunto de ver la cámara rebotando por todo lado y los marea y los enferma. Es comprensible, y no culpo a nadie, no querer ver una peli basado en este criterio es perfectamente normal. Dicho esto, debo decir que la cámara utilizada en [Rec] es mucho más noble y menos saltarina que los dos ejemplos que acabo de mencionar.

Segundo, y esto en realidad es bastante importante; que es difícil recomendar una película de terror. Me pasó con El Anillo, y me pasó con Shutter; ni bien la recomiendas, la gente empieza a hacerse expectativas. Si cometes el error de mencionar las palabras “la mejor peli de terror que he visto en mucho tiempo” o “me ha dejado cagado de miedo”, ya de entrada puede que le hagas un daño terrible a la película, la cual, dadas las posibilidades, quizá no vaya a colmar tus esperanzas. La mayor parte del tiempo, es mejor enfrentarte a una peli de terror con pura curiosidad e ignorancia y encontrar algo que te sorprenda y aterre sin que nadie te haya pintado ningún cuadro previo a verla. Así que antes de siquiera mencionar si [Rec] me hizo bostezar, sonreír, temblar o ensuciarme a mi mismo de miedo, aquellos que alguna vez hayan sido presas de este fenómeno, deberían dejar de leer esto, ver la película y sacar sus propias conclusiones con respecto a lo que voy a decir después. Aquellos a los que esto no les importe gran cosa o ya hayan visto la película, están invitados a pintando con el mouse el siguiente texto.

¿Ya? ¿Listo? ¿Se fueron los suavesones? Buenisimo. Entonces sigamos: Este 2009 lo celebro, pues lo he empezado viendo una de las películas más escalofriantes y estremecedoras que he visto, y si alguien ya se está generando expectativas, pues puede chuparme un pié, yo se los advertí. [Rec] es de lejos una de las mejores pelis de terror que he visto en mucho tiempo, y eso se lo debe justamente a la forma en que está filmada. Las películas filmadas con este estilo, siempre cuentan con dos deficiencias claras en el guión: Primero, un 40% o más del dialogo se basa en los protagonistas gritando aterrados “OH SHIT!”, “OH MY GOD!” y la elegante y siempre presente “WHAT THE FUCK IS THAT?!!! JESUSCHRIST! WE’RE FUCKING DOOMED! OH GOD, OH GOD!” y así. Divertido en un sentido bien trágico, pero obviamente limitado. El segundo hueco argumentativo y el más negativo, en realidad, viene a ser preguntarnos ¿Por qué habiendo muerte y Apocalipsis y bichos capaces de zamparse edificios de un mordisco en el mundo, hay algún tarado que insiste en seguir filmándolo todo? Pero [Rec] utiliza esto de forma muy inteligente, y logra a través de estas limitaciones, crear un ambiente tenso y escalofriante.

¿De qué se trata [Rec] entonces? Ángela, una reportera y su camarógrafo recorren todas las noches España en su programa “Mientras usted Duerme” viendo oficios nocturnos, cómo el de los bomberos, lo que les toca hoy. Aburrida en un principio, la noche se empieza a tornar sabrosa cuando hay un reporte de auxilio en un pequeño edificio residencial, donde se han reportado gritos aberrantes de un departamento, asumiendo los vecinos del lugar que la anciana que ahí vive se ha caído o algo. Teniendo en cuenta que los gringos llamaron Cuarentena a su versión, asumirán qué dirección las cosas van a tomar desde allí. Sería inútil relatar el resto de la historia, no porque sea inexistente (no lo es, aunque es demasiado limitada – obviamente – a lo que los personajes descubren y saben), sino porque eso no es lo que uno debería ir a ver en [Rec]. Lo que están yendo a ver es básicamente una versión más terrible e infinitamente más escalofriante que “28 days later”, una versión mejor filmada y sin tanta pretensión que “The Blair Witch Project”. Los fanáticos de los zombies (con un twist obviamente; la razón de la infección acá es bastante original) y sobre todo, de los Hyper-Zombies (zombies aterradoramente rápidos) van a disfrutar cada momento y cada cliché que se utilice.

De hecho, la única queja que tengo contra [Rec] es que no la vi en cine. Ciertamente el poder de los parlantes 5.1 de mi cuarto generan tensión, pero cualquiera entiende la diferencia de ver una película en la seguridad de tu casa y otra en un lugar medio vacío, donde escuchas gritos aterradores desde atrás, a no ser que sean los de la guagua que los tarados tras tuyo no pudieron dejar con nadie.

Puntaje: ******Increíble, divertida, llena de grandes momentos। Bájale CINCO puntos si tienes algo contra las películas filmadas de esta forma. Bájale dos puntos si no eres un gran fanático de los Zombies.

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON
(fantasía épica, romance, estudio de personaje)

David Fincher es, en gran medida, uno de los narradores más versátiles que existen en la actualidad. Para qué enumerar sus muchas virtudes en otras de sus ya bien conocidas películas; si las han visto, entienden que quizá su único error haya sido “Panic Room”, y eso que igual es una buena película (sino espectacular cómo las otras). El “Curioso Caso de Benjamin Button” (de ahora en adelante llamada “El Curioso”… no mejor “Benjamin Button”) sucede ser una de las películas más elaboradas y planificadas que ha hecho, liderada por increíbles actuaciones, soberbios entornos, vestuario y banda sonora, y un maquillaje simplemente asombroso. Dicho esto, debo nomás decir que no es su mejor película. Ese honor cae en la espectacular “Fight Club”, pero eso es harina de otro costal.

“Benjamin Button”, cuenta la singular historia de un hombre (Benjamín Button, Brad Pitt) que nace viejo, y va a rejuveneciendo a medida que su vida pasa. La historia es leída en su diario por la hija de Daisy (Cate Blanchette), el amor de la vida de Benjamin, que yace en su cama convaleciente, mientras el Huracán Kathrina amenaza con destruir el hospital donde se encuentran. Benjamin, tras morir su madre, es llevado a un asilo por su padre, que lo considera un monstruo. Allí, la encargada del lugar, una mujer negra de corazón de oro (una actriz de nombre impronunciable que, sin embargo, se volverá brutalmente popular una vez que gane el Oscar al que fue nominada por este papel) lo adopta cómo su propio hijo, al ella misma ser incapaz de concebir.

La vida de Benjamin transcurre a través de las épocas y a través de diferentes experiencias, pero es su primer encuentro con la adorable Daisy, cuando esta tiene 10 años, y sus subsiguientes periodos juntos, lo que más marcan su historia. Sí, ciertamente, “Benjamin Button” es una historia de amor, en el más estricto de los sentidos, muy al margen de la fantasía y crítica social que pueda transmitir. Una épica de proporciones históricas – nominada a 13 Oscares – que, después de todo, simplemente es el vehículo para una historia romántica entre dos personas. Algo similar pasó hace casi 11 años, cuando apareció otra película con el similar outline; “Titanic” (incluso la narrativa de la mujer anciana a través de quién nos enteramos de todo…). También puedo homologar “Benjamin Button” con “Forrest Gump” otra ganadora del Oscar que transcurre a través de la historia, contando el cuento de un tipo “diferente”, un outsider del resto del mundo, que, de todos modos, no deja de sorprender y lograr cosas maravillosas, y todo, obviamente, en nombre de ella, la mujer que nunca podría ser suya (fíjense en similitudes entre plumas y colibríes). Quizá esta comparación me evita catalogar realmente esta película cómo lo genial que es. Es una película que retrata – de manera superior sin duda alguna – material que ya hemos visto (digo en esencia, claro, porque eso de envejecer hacia a tras, sólo a Quino se le ocurrió).

Salvo este fallo (ya decidan ustedes al verla si es menor o grave), la película se dirige por varias fuerzas impresionantes. Primero, cómo ya mencioné, el maquillaje. No me importaría que de las 13 nominaciones que tiene “Benjamin Button” pierda 12, con tal de que gane mejor maquillaje. Lo hecho es tan perfecto y – sobre todo – indetectable, que uno no puede sino maravillarse. Y en segundo lugar – pero sólo en mención, porque en importancia ni que decir – es la actuación de Pitt. Yo siempre he dicho que es uno de los grandes actores de la historia, y lo que hace con el personaje es extraordinario. Si bien, cómo ya dije, el estupendo maquillaje aporta a su actuación, es él quien da vida a Benjamin Button. Es él quien con su voz y su acento tan excelentemente logrado convierten a un viejo de 85 años en un niño ansioso de ver el mundo. Es esa mirada tan penetrante y sonriente, es ciertamente, la marca de Pitt, pero sólo en esta película realmente la he visto metamorfosear a través de las edades de su personaje; desde el asombro, hasta la candidez, la frustración, la lástima y la amargura. Es la narración de Pitt (bueno, de Benjamin), sus comentarios acerca de la frugalidad de la vida, y sus ponderaciones sobre la muerte, sus recuentos de la historia, teñidos de metáforas, lo que hacen que la película te deje esperando por más, sabiendo que aun cuando dura 3 horas, ni uno de esos momentos es en vano. Me encantaría que Pitt ganase el Oscar este año, pero lamentablemente para él, yo preveo que ese honor se lo llevará Mikey Rourke por “The Wrestler”, lo cual, en realidad también sería un triunfo. Está por verse.

Las demás actuaciones también son excelentes, y Cate Blanchette sobresale cómo siempre. En verdad nunca la he considerado la mujer más hermosa viviente, pero su belleza radica justamente en la gentil humanidad de su rostro, en la sutil feminidad de sus facciones, en su cariñosa y amable voz, y no así en un agresivo escote o sensualidad desbordante. Verla cómo la mujer más bella del mundo a través de los ojos de Benjamin se nos hace una tarea fácil, al reconocer su rojo cabello cómo una señal de amistad, de pasión, de deseo, de idealización.

En sí, “Benjamin Button” es una de esas películas que ganan Oscares nomás (vean más arriba), y lo más probable es que este año se lleve la estatuilla a mejor película. Yo en lo personal, tengo que ver lo demás nominado para dar un juicio adecuado; el guión es hermoso, pero en mi opinión, lleno de huecos, así que en esa no estoy seguro. Lo que sí, es necesario y sería criminal que no suceda, sería que Fincher se lleve el premio a mejor Director, y no sólo por esta película, sino por toda una carrera llena de innovación al cine, de una narración impecable y perfecta. Por que, fíjense esto: la belleza de la historia del reloj (al principio de la película) y para qué lo construye el ciego, se hace increíblemente significativa con el resto de la historia, cuando te enteras de dos cosas: la escena de Cate Blanchette bailando cerca al final marca el ritmo acelerado de un reloj, mientras que un huracán (cómo Kathrina) suele girar y soplar en dirección contraria. Fincher es un maestro.
Puntaje: *****½ Realmente buena. Súmale dos puntos si no viste jamás en tu vida “Titanic” o Forrest Gump”। Súmale un punto más si eres fanática (criterio dirigido pero no exclusivo para mujeres) de Brad Pitt. Bájale un punto si te molestan las películas muy largas y dos más si te molesta lo excesivamente artístico sin un final así BUM! BANG!
C

THE SPIRIT
(Comic, noir, minas rebuenototototas, Frank Miller y sus huevadas)



Alguna vez una amiga que trabajaba en la Cinemateca me contó que había gente que al salir de la película iban a boletería y decían “Quiero que me devuelvan mi dinero, porque no me gustó la película”. En ese momento oír eso, me pareció lo más ignorante y naco que había oído hasta ese momento. Y luego vi “The Spirit”. Si alguien se siente identificado con lo que acabo de mencionar, mis disculpas. Sinceras y arrepentidas disculpas. Mientras veía el último adefesio dirigido por Frank Miller, me decía a mí mismo “¿Sería muy terrible si me salgo en este mismo momento y voy a reclamar mi dinero, y digamos me entro a la mitad de la Vida en Rosa?”

“The Spirit” es de lo peorcito que he visto recientemente, y eso que es una película llena de violencia, Samuel L. Jackson haciendo de malo y Scarlett Johanssen mostrando su mega super escote. Ni por ahí uno cae. Así de mala es. Tan mala que te hace sentir culpable de llamarte a ti mismo friki. Tan mala que le quita puntos a “Sin City”.

Tenemos a Denny Colt que era un chiquillo enamorado de su amiguita super increíblemente hermosa llamada Sand Saref (que luego desmejora con la edad y termina siendo Eva Méndez, que no está mal, pero tampoco es Johanssen). La minita se va (¡y odia a los policías!) pero el tal Denny siempre quiso ser policía, bla bla bla. Por algún motivo el tal Denny (de adulto) tras ser baleado es devuelto a la vida con superpoderes, por “The Octopus”, (SLJ, en la peor picada de una carrera que he visto recientemente) que le inyecta quien sabe qué… Me arruina la vida seguir contando la mediocre y ridícula historia.

Pero existe alguno que otro momento simpático, que por segundos te hacen pensar que la película podría ir a algún lado… La historia de los chiquillos es simpática, si bien está condenada a irse al demonio. Scarlett Johanssen es una mujer alucinante e ilumina la pantalla cada vez que entra en ella, aun cuando sea para hablar estupideces. Por ahí también está la absurdamente bella Paz Vega, haciendo – si adivinaron – de retrasada, y sin embargo, es una vista bonita. Eva Mendez jamás ha sido para mí la mujer más espectacular del universo, pero hay que reconocer que se la ve bastante bien aquí. Y creo que ahí fue. No puedo dar más razones para ver este bodrio maratónico. Si tienes la mala idea de ir al cine a verla, la mitad del tiempo te la vas a pasar viendo alrededor, para ver que clase de cara pone la gente, o si te miran, cómo juzgándote por estar ahí. La otra mitad, ya que la historia es tarada, te la vas a pasar mirando tu reloj, preguntándote cuanto más puede durar la tortura.

No porque una película se crea noir, y suponga estar homenajeando o parodiando las películas de Humphrey Bogart va a estar a la altura siquiera de ser medianamente comparada, aun cuando esta comparación sólo sea pa5ra ver lo bajo que el cine puede caer. No porque Frank Miller haya escrito grandes comics en el pasado, eso lo hace un director ni medianamente capaz. “The Spirit” se mantiene cómo un perfecto ejemplo de que no se debe hacer en una película basada en un cómic.
Puntuación: ** Horrenda; dormirte será lo mejor que te pase। Súbele tres puntos si es que estás yendo a ver a las minas y no planeas prestar ninguna atención whatsoever a la historia. Bájale dos pensaste que Sin City fue un asco (y anota a Frank Miller en tu lista negra)

TROPIC THUNDER
(Comedia, grandes estrellas, guerra [Vietnam])

Primero, es necesario decir esto de una vez: Odio a Ben Stiller. Lo odio. Odio sus películas, odio que su personaje sea siempre el mismo imbécil orejón. En parte esto se debe bastante a errores históricos cómo Zoolander o “A night at the Museum”, dos bodrios que tuve la mala suerte de ojear mientras zappeaba. Pero viendo su carrera fílmica como director, hay que darle algún crédito (no mencionemos “Zoolander” otra vez ok?) ya que “Reality Bites”, la oda a la Generación X es espectacular y “Cable Guy”, aunque odiada por muchos, está construida maravillosamente y ofrece una de las interpretaciones más siniestras de Jim Carrey (mucho más oscura y tenebrosa que la horrenda “23” de Joel Schumaher).

Y ahora nos brinda Tropic Thunder. ¿Qué puedo decir de Tropic Thunder? Primero que nada, que tiene a Robert Downey Jr. Haciendo de un actorazo que a su vez, interpreta a un negro (“I’m a dude, playing a dude, disguised as another dude!” nunca mejor dicho). La mayor parte del universo inteligente no necesita una mejor razón para ver esta peli. Luego ahí está Jack Black, que si es lo que tú llamarías un gran actor, aquí te va a encantar, por el realismo con el que se burla de sus propias películas (y las de Eddie Murphy, para lo que importa). Stiller es Stiller nomás (el mismo imbécil orejón de siempre) y eso, curiosamente, no me molestó en lo más mínimo esta vez, tal vez porque ahora sí, el ambiente le cae como anillo al dedo.

Las primeras escenas son de fábula, y son una genial forma de presentar a los personajes principales. Venden la película inmediatamente, y lo único que luego te queda es dejarte llevar por un momento tras otro de comedia. Tropic Thunder ejercita algo que se ha perdido de vista en las comedias actuales. Que a pesar de que la comedia es un género relativamente fácil de lograr, no cualquiera puede hacerlo bien, y de hecho, los mejores momentos cómicos del cine vienen de actores “serios”, de actores ganadores de Oscares que ejercitan su espectacular músculo artístico para hacer algo chusco. Hablo obviamente de Robert Downey Jr., pero también de Tom Cruise, que en esta peli tiene uno de los papeles más sorpresivos de su carrera. Bueno, más que sorpresa es risas hasta las lágrimas. Lo digo y lo repito, si algo le falta a esta película para ser perfecta, era una escena entre estos dos personajes. No me quejo, por que por ahí escuché que planean hacer una segunda parte o un spin off. Fingers crossed.

En fin, Tropic Thunder es una expedición al corazón de la selva junto a tres… dos grandes actores (Downey y Cruise), y Jack Black. Stiller no estorba y eso es lo mejor que puedo decir de él. Eso y que acaba de dirigir una película que no te vaa dejar respirar de tanta risa.

Puntaje: ***** ½ Realmente buena। Quítale tres puntos si no entiendes ingles (de verdad es un drawback muy grave, uy, perdón no sabes que significa drawback, jack ass…) súbele un punto más si la comedia suele ser tu genero favorito.

TROPAS DE ELITE (Estudio de sociedad, milicia, pseudo histórico, estudio de personajes)

El Capitán Nascimento tiene un problema de nervios por culpa del Papa, que ha decidido llegar a Sao Paulo a pasar la noche… en una favela. El hecho de que su primer hijo vaya a nacer en un mundo lleno de traficantes y violencia no lo hace más fácil. Por ello, debe encontrar inmediatamente un reemplazo para su puesto en BOPE, la imparable e incorruptible unidad de choque de la cual forma parte.

Tropa de Elite es una de esas raras películas donde todo lo que sucede cae justamente en su lugar, un ejemplo de cinematografía cruda, violenta y demasiado real que, sin embargo, no comete el error de ser manipuladora, sino que toma todos estos elementos y los convierte en algo palpable y verídico. La violencia no es de caricatura, ni tienes autos volando o grandes secuencias tensionantes de tiroteos, sino un retrato muy bien pintado de lo que sucede día en lugares de todo el mundo.

¡Y la película es entretenida! Pero esta no es una película de acción; sería un error ir a verla con eso en mente. Es un estudio de personajes. Los personajes principales son muy buenos y muy bien construidos, haciendo que haya una credibilidad palpable en cada uno de ellos. Es muy fácil simpatizar con ellos, y ver el nudo de sus problemas, el origen de sus errores y la conclusión y resultado – a veces lógico – de sus acciones.

Y para que decir que la sesión de entrenamiento de BOPE es una de las secuencias mejor filmadas e hilarantes que he visto en mucho tiempo। Especialmente horrenda – y familiar – si es que han participado de algún servicio militar en sus vidas. De hecho, si bien esa escena es el cherry del helado, el helado mismo – el resto de la película – es una seguidilla alucinante de grandes momentos y frases memorables, que desembocan en un final perfecto. No ver Tropa de Elite implica perderse una de las mejores producciones fílmicas del Brasil, y eso ya es decir bastante.

Puntaje: ****** ¡Increíble, divertida, llena de grandes momentos! Quítale dos niveles si no eres un gran fan de las películas de militares o de la violencia extrema। Quítale un punto extra si estás esperando una película de acción llena de explosiones y emociones।

YOU KILL ME

"I got drunk with little irish people..."

Frank Falencyk (Ben Kingsley) es alcohólico. Su trabajo va mal, y su tío, que sucede también ser su jefe, no quiere saber nada de él hasta que se enderece. Por eso, lo manda a San Francisco para que se desintoxique, entre a un programa de rehabilitación y pueda volver a su trabajo. El negocio – o la familia mejor dicho – está mal. Roman, el tío de Frank está teniendo problemas con el último cliente que se le escapó a su sobrino, Denis Farina que hace de mafioso (¡Qué cambio! ¿Verdad?), un irlandés que busca copar el mercado de las barredoras, industria en la cual este ha basado su fortuna y su imperio. Y es que, para la clase de profesión que Frank lleva – asesino a sueldo – intoxicarse y no llegar a una cita con un cliente, puede ser fatal.

En San Francisco, Frank empieza su viaje hacia la sobriedad. Pero para aquellos que saben algo del alcoholismo, saben que tal tarea no es fácil, y menos si el único amigo con el que cuentas, es Dave, el cretino que te está vigilando bajo ordenes de tu tío, un pedante agente inmobiliario que se encarga de que Frank viva en un lugar decente, asista a sus sesiones de AA y le consiga un trabajo (irónicamente, en una funeraria, maquillando y arreglando cadáveres). Por eso, en estos dos últimos lugares, conoce gente que está dispuesta a ayudarlo. En los AA, Tom (Luke Wilson), un agradable oficial de peaje que en realidad asiste a estas reuniones para conocer… ah… hombres…, y que se vuelve el patrocinador de Frank. Y en el trabajo, a Laurel (la impresionantemente hermosa y talentosa Tea Leoni), la hijastra de un difunto que Frank prepara en la funeraria, con quién Frank parece hallar una conexión especial.

“You Kill Me” es una sobria comedia de humor negro que avanza a pasos lentos pero bien dados. Nunca te da más de lo que promete, pero eventualmente, esa es su mayor ventaja, su más grande virtud. Es un muy agradable espejo sobre cómo las complejas relaciones humanas en sí mismas pueden ser hilarantes sin necesitar ser exageradas, sin grandes frases o situaciones imposibles. Cualquiera que espere la retorcidad insanidad de alguna Scary Movie, con situaciones o escenas que desborden en lo ridículo y absurdo, pues no recibirá nada de You Kill Me; a lo mucho una sonrisa casual. Es cierto, You Kill Me, no es una película para derramar lágrimas de risa; pero lo que sacrifica en hilaridad irracional y desbordante, lo invierte en hacer una buena película, que tenga una simpática historia, una excelente guión y unas actuaciones tan talentosas, que te olvidas de que estos sujetos (sobre todo Frank y sus amiguitos) son grandes actores muy reconocidos.

Por eso, creo que lo mejor que puedo decir de esta película, es que puede decepcionar a muchos que vayan a ver una comedia. La película no trata realmente de ser graciosa; es graciosa porque la vida cotidiana y nuestra forma de ser con los demás sucede ser graciosa, pero no nos damos cuenta de ello, principalmente porque estamos muy involucrados en la tragedia para ver la ironía, la comedia misma de nuestras existencias.
Puntaje: ***½ ¡Buena! Quítale dos niveles si te gustó Epic Movie; quítale cinco si AMASTE Epic Movie… (y no vuelvas a venir por estos lados!) Sube uno o dos puntos más si es que tienes algún especial afecto por Sir Ben Kingsley, Tea Leoni y/o Luke Wilson.

TAKEN

Sí son como yo, les encantan los héroes imparables, destructivos y dispuestos a cumplir una misión. Recuerdo cuando Arnold en “Comando” (John Matrixx se llamaba el personaje) me cambió la vida. Obvio, uno ahora ve la película y no puede evitar pensar en que es sólo una caricatura, el típico gringo todopoderoso que esquiva balas y vale por miles de ejércitos. El fenómeno y la fórmula se repiten varias veces en el cine, llegando a veces a momentos de grandeza con tipos como John McClane de “Die Hard” o Jason Bourne de La trilogía de Bourne.

Taken sigue esta formula del personaje. Se nos presenta a Bryan Niels (Liam Neeson), un sujeto que los primeros 10 minutos o algo parece el hombre más triste sobre el planeta: solitario, jubilado, y su ex esposa Leonore (Franke Jamsen) sólo necesita minuto y medio en pantalla para dejar en claro por que hubo un divorcio. Ahora Lenny (“¡Te dije que no me llames así!”) vive junto a la hija adolescente de ambos, Kim, bajo el ala de algún super ultra millonario llamado Stuart, contra quién evidentemente Bryan no debería competir por el amor de su hija (al menos eso uno deduce cuando se comparan los regalos de cumpleaños que ambos le dan).

Pero exactamente a los 10m minutos, cómo reloj, BAM! vemos quien en realidad es este tal Bryan Neils, capaz de romperle la madre a cualquiera que se meta con él (fíjense que algo similar que en Die Hard y The Bourne Identity). De ahí, bueno, volvemos a su miserable vida con su horrenda ex esposa, siempre portándose como una perra condescendiente. Sucede que ahora Kim quiere ir a Paris a visitar museos de vacaciones con su amiguita (y luego nos enteramos que van a seguir el tour de U2), Bryan no se siente cómodo con esto, porque él ha visto el mundo y no quiere que su hija corra peligro, mientras que Leonore le dice que deje de ser un cretino y que abra la mente un poco. En realidad, los primeros veinte minutos no sólo son completamente irrelevantes sino también una gran molestia; parte de lo que hace que le haya dado un puntaje relativamente bajo a Taken. Y luego, cuando lo que Bryan ha estado prediciéndoles a ambas féminas inevitablemente sucede, la película arranca.

Esperen a que Bryan (a los 25 minutos o algo) empieza a decir “No sé quien eres, no sé lo que quieres…” ahí es cuando llega el maravilloso momento de ver casi 60 minutos de un tipo que sabe lo que está haciendo, y que no descansará hasta conseguirlo. No necesitan que les cuente más. Sólo diviértanse con todo lo felón que puede ser un súper héroe. ¿El plus? ¡Es Liam Neeson! ¡Supuestamente el hombre más bueno y amable de la tierra! ¡Y anda haciendo de Terminador! ¿Quieren más? La película está escrita por Luc Besson!
Puntaje: **** ½ ¡Buena! Suban un punto si les encantan las películas de este estilo (tipos indestructibles acabando con la maldad a su paso) Suban otro punto si les agrada mucho Liam Neeson. Ambos criterios aplicados a la inversa sirven para quitarle dos puntos.