THE SPIRIT
(Comic, noir, minas rebuenototototas, Frank Miller y sus huevadas)



Alguna vez una amiga que trabajaba en la Cinemateca me contó que había gente que al salir de la película iban a boletería y decían “Quiero que me devuelvan mi dinero, porque no me gustó la película”. En ese momento oír eso, me pareció lo más ignorante y naco que había oído hasta ese momento. Y luego vi “The Spirit”. Si alguien se siente identificado con lo que acabo de mencionar, mis disculpas. Sinceras y arrepentidas disculpas. Mientras veía el último adefesio dirigido por Frank Miller, me decía a mí mismo “¿Sería muy terrible si me salgo en este mismo momento y voy a reclamar mi dinero, y digamos me entro a la mitad de la Vida en Rosa?”

“The Spirit” es de lo peorcito que he visto recientemente, y eso que es una película llena de violencia, Samuel L. Jackson haciendo de malo y Scarlett Johanssen mostrando su mega super escote. Ni por ahí uno cae. Así de mala es. Tan mala que te hace sentir culpable de llamarte a ti mismo friki. Tan mala que le quita puntos a “Sin City”.

Tenemos a Denny Colt que era un chiquillo enamorado de su amiguita super increíblemente hermosa llamada Sand Saref (que luego desmejora con la edad y termina siendo Eva Méndez, que no está mal, pero tampoco es Johanssen). La minita se va (¡y odia a los policías!) pero el tal Denny siempre quiso ser policía, bla bla bla. Por algún motivo el tal Denny (de adulto) tras ser baleado es devuelto a la vida con superpoderes, por “The Octopus”, (SLJ, en la peor picada de una carrera que he visto recientemente) que le inyecta quien sabe qué… Me arruina la vida seguir contando la mediocre y ridícula historia.

Pero existe alguno que otro momento simpático, que por segundos te hacen pensar que la película podría ir a algún lado… La historia de los chiquillos es simpática, si bien está condenada a irse al demonio. Scarlett Johanssen es una mujer alucinante e ilumina la pantalla cada vez que entra en ella, aun cuando sea para hablar estupideces. Por ahí también está la absurdamente bella Paz Vega, haciendo – si adivinaron – de retrasada, y sin embargo, es una vista bonita. Eva Mendez jamás ha sido para mí la mujer más espectacular del universo, pero hay que reconocer que se la ve bastante bien aquí. Y creo que ahí fue. No puedo dar más razones para ver este bodrio maratónico. Si tienes la mala idea de ir al cine a verla, la mitad del tiempo te la vas a pasar viendo alrededor, para ver que clase de cara pone la gente, o si te miran, cómo juzgándote por estar ahí. La otra mitad, ya que la historia es tarada, te la vas a pasar mirando tu reloj, preguntándote cuanto más puede durar la tortura.

No porque una película se crea noir, y suponga estar homenajeando o parodiando las películas de Humphrey Bogart va a estar a la altura siquiera de ser medianamente comparada, aun cuando esta comparación sólo sea pa5ra ver lo bajo que el cine puede caer. No porque Frank Miller haya escrito grandes comics en el pasado, eso lo hace un director ni medianamente capaz. “The Spirit” se mantiene cómo un perfecto ejemplo de que no se debe hacer en una película basada en un cómic.
Puntuación: ** Horrenda; dormirte será lo mejor que te pase। Súbele tres puntos si es que estás yendo a ver a las minas y no planeas prestar ninguna atención whatsoever a la historia. Bájale dos pensaste que Sin City fue un asco (y anota a Frank Miller en tu lista negra)

TROPIC THUNDER
(Comedia, grandes estrellas, guerra [Vietnam])

Primero, es necesario decir esto de una vez: Odio a Ben Stiller. Lo odio. Odio sus películas, odio que su personaje sea siempre el mismo imbécil orejón. En parte esto se debe bastante a errores históricos cómo Zoolander o “A night at the Museum”, dos bodrios que tuve la mala suerte de ojear mientras zappeaba. Pero viendo su carrera fílmica como director, hay que darle algún crédito (no mencionemos “Zoolander” otra vez ok?) ya que “Reality Bites”, la oda a la Generación X es espectacular y “Cable Guy”, aunque odiada por muchos, está construida maravillosamente y ofrece una de las interpretaciones más siniestras de Jim Carrey (mucho más oscura y tenebrosa que la horrenda “23” de Joel Schumaher).

Y ahora nos brinda Tropic Thunder. ¿Qué puedo decir de Tropic Thunder? Primero que nada, que tiene a Robert Downey Jr. Haciendo de un actorazo que a su vez, interpreta a un negro (“I’m a dude, playing a dude, disguised as another dude!” nunca mejor dicho). La mayor parte del universo inteligente no necesita una mejor razón para ver esta peli. Luego ahí está Jack Black, que si es lo que tú llamarías un gran actor, aquí te va a encantar, por el realismo con el que se burla de sus propias películas (y las de Eddie Murphy, para lo que importa). Stiller es Stiller nomás (el mismo imbécil orejón de siempre) y eso, curiosamente, no me molestó en lo más mínimo esta vez, tal vez porque ahora sí, el ambiente le cae como anillo al dedo.

Las primeras escenas son de fábula, y son una genial forma de presentar a los personajes principales. Venden la película inmediatamente, y lo único que luego te queda es dejarte llevar por un momento tras otro de comedia. Tropic Thunder ejercita algo que se ha perdido de vista en las comedias actuales. Que a pesar de que la comedia es un género relativamente fácil de lograr, no cualquiera puede hacerlo bien, y de hecho, los mejores momentos cómicos del cine vienen de actores “serios”, de actores ganadores de Oscares que ejercitan su espectacular músculo artístico para hacer algo chusco. Hablo obviamente de Robert Downey Jr., pero también de Tom Cruise, que en esta peli tiene uno de los papeles más sorpresivos de su carrera. Bueno, más que sorpresa es risas hasta las lágrimas. Lo digo y lo repito, si algo le falta a esta película para ser perfecta, era una escena entre estos dos personajes. No me quejo, por que por ahí escuché que planean hacer una segunda parte o un spin off. Fingers crossed.

En fin, Tropic Thunder es una expedición al corazón de la selva junto a tres… dos grandes actores (Downey y Cruise), y Jack Black. Stiller no estorba y eso es lo mejor que puedo decir de él. Eso y que acaba de dirigir una película que no te vaa dejar respirar de tanta risa.

Puntaje: ***** ½ Realmente buena। Quítale tres puntos si no entiendes ingles (de verdad es un drawback muy grave, uy, perdón no sabes que significa drawback, jack ass…) súbele un punto más si la comedia suele ser tu genero favorito.

TROPAS DE ELITE (Estudio de sociedad, milicia, pseudo histórico, estudio de personajes)

El Capitán Nascimento tiene un problema de nervios por culpa del Papa, que ha decidido llegar a Sao Paulo a pasar la noche… en una favela. El hecho de que su primer hijo vaya a nacer en un mundo lleno de traficantes y violencia no lo hace más fácil. Por ello, debe encontrar inmediatamente un reemplazo para su puesto en BOPE, la imparable e incorruptible unidad de choque de la cual forma parte.

Tropa de Elite es una de esas raras películas donde todo lo que sucede cae justamente en su lugar, un ejemplo de cinematografía cruda, violenta y demasiado real que, sin embargo, no comete el error de ser manipuladora, sino que toma todos estos elementos y los convierte en algo palpable y verídico. La violencia no es de caricatura, ni tienes autos volando o grandes secuencias tensionantes de tiroteos, sino un retrato muy bien pintado de lo que sucede día en lugares de todo el mundo.

¡Y la película es entretenida! Pero esta no es una película de acción; sería un error ir a verla con eso en mente. Es un estudio de personajes. Los personajes principales son muy buenos y muy bien construidos, haciendo que haya una credibilidad palpable en cada uno de ellos. Es muy fácil simpatizar con ellos, y ver el nudo de sus problemas, el origen de sus errores y la conclusión y resultado – a veces lógico – de sus acciones.

Y para que decir que la sesión de entrenamiento de BOPE es una de las secuencias mejor filmadas e hilarantes que he visto en mucho tiempo। Especialmente horrenda – y familiar – si es que han participado de algún servicio militar en sus vidas. De hecho, si bien esa escena es el cherry del helado, el helado mismo – el resto de la película – es una seguidilla alucinante de grandes momentos y frases memorables, que desembocan en un final perfecto. No ver Tropa de Elite implica perderse una de las mejores producciones fílmicas del Brasil, y eso ya es decir bastante.

Puntaje: ****** ¡Increíble, divertida, llena de grandes momentos! Quítale dos niveles si no eres un gran fan de las películas de militares o de la violencia extrema। Quítale un punto extra si estás esperando una película de acción llena de explosiones y emociones।

YOU KILL ME

"I got drunk with little irish people..."

Frank Falencyk (Ben Kingsley) es alcohólico. Su trabajo va mal, y su tío, que sucede también ser su jefe, no quiere saber nada de él hasta que se enderece. Por eso, lo manda a San Francisco para que se desintoxique, entre a un programa de rehabilitación y pueda volver a su trabajo. El negocio – o la familia mejor dicho – está mal. Roman, el tío de Frank está teniendo problemas con el último cliente que se le escapó a su sobrino, Denis Farina que hace de mafioso (¡Qué cambio! ¿Verdad?), un irlandés que busca copar el mercado de las barredoras, industria en la cual este ha basado su fortuna y su imperio. Y es que, para la clase de profesión que Frank lleva – asesino a sueldo – intoxicarse y no llegar a una cita con un cliente, puede ser fatal.

En San Francisco, Frank empieza su viaje hacia la sobriedad. Pero para aquellos que saben algo del alcoholismo, saben que tal tarea no es fácil, y menos si el único amigo con el que cuentas, es Dave, el cretino que te está vigilando bajo ordenes de tu tío, un pedante agente inmobiliario que se encarga de que Frank viva en un lugar decente, asista a sus sesiones de AA y le consiga un trabajo (irónicamente, en una funeraria, maquillando y arreglando cadáveres). Por eso, en estos dos últimos lugares, conoce gente que está dispuesta a ayudarlo. En los AA, Tom (Luke Wilson), un agradable oficial de peaje que en realidad asiste a estas reuniones para conocer… ah… hombres…, y que se vuelve el patrocinador de Frank. Y en el trabajo, a Laurel (la impresionantemente hermosa y talentosa Tea Leoni), la hijastra de un difunto que Frank prepara en la funeraria, con quién Frank parece hallar una conexión especial.

“You Kill Me” es una sobria comedia de humor negro que avanza a pasos lentos pero bien dados. Nunca te da más de lo que promete, pero eventualmente, esa es su mayor ventaja, su más grande virtud. Es un muy agradable espejo sobre cómo las complejas relaciones humanas en sí mismas pueden ser hilarantes sin necesitar ser exageradas, sin grandes frases o situaciones imposibles. Cualquiera que espere la retorcidad insanidad de alguna Scary Movie, con situaciones o escenas que desborden en lo ridículo y absurdo, pues no recibirá nada de You Kill Me; a lo mucho una sonrisa casual. Es cierto, You Kill Me, no es una película para derramar lágrimas de risa; pero lo que sacrifica en hilaridad irracional y desbordante, lo invierte en hacer una buena película, que tenga una simpática historia, una excelente guión y unas actuaciones tan talentosas, que te olvidas de que estos sujetos (sobre todo Frank y sus amiguitos) son grandes actores muy reconocidos.

Por eso, creo que lo mejor que puedo decir de esta película, es que puede decepcionar a muchos que vayan a ver una comedia. La película no trata realmente de ser graciosa; es graciosa porque la vida cotidiana y nuestra forma de ser con los demás sucede ser graciosa, pero no nos damos cuenta de ello, principalmente porque estamos muy involucrados en la tragedia para ver la ironía, la comedia misma de nuestras existencias.
Puntaje: ***½ ¡Buena! Quítale dos niveles si te gustó Epic Movie; quítale cinco si AMASTE Epic Movie… (y no vuelvas a venir por estos lados!) Sube uno o dos puntos más si es que tienes algún especial afecto por Sir Ben Kingsley, Tea Leoni y/o Luke Wilson.

TAKEN

Sí son como yo, les encantan los héroes imparables, destructivos y dispuestos a cumplir una misión. Recuerdo cuando Arnold en “Comando” (John Matrixx se llamaba el personaje) me cambió la vida. Obvio, uno ahora ve la película y no puede evitar pensar en que es sólo una caricatura, el típico gringo todopoderoso que esquiva balas y vale por miles de ejércitos. El fenómeno y la fórmula se repiten varias veces en el cine, llegando a veces a momentos de grandeza con tipos como John McClane de “Die Hard” o Jason Bourne de La trilogía de Bourne.

Taken sigue esta formula del personaje. Se nos presenta a Bryan Niels (Liam Neeson), un sujeto que los primeros 10 minutos o algo parece el hombre más triste sobre el planeta: solitario, jubilado, y su ex esposa Leonore (Franke Jamsen) sólo necesita minuto y medio en pantalla para dejar en claro por que hubo un divorcio. Ahora Lenny (“¡Te dije que no me llames así!”) vive junto a la hija adolescente de ambos, Kim, bajo el ala de algún super ultra millonario llamado Stuart, contra quién evidentemente Bryan no debería competir por el amor de su hija (al menos eso uno deduce cuando se comparan los regalos de cumpleaños que ambos le dan).

Pero exactamente a los 10m minutos, cómo reloj, BAM! vemos quien en realidad es este tal Bryan Neils, capaz de romperle la madre a cualquiera que se meta con él (fíjense que algo similar que en Die Hard y The Bourne Identity). De ahí, bueno, volvemos a su miserable vida con su horrenda ex esposa, siempre portándose como una perra condescendiente. Sucede que ahora Kim quiere ir a Paris a visitar museos de vacaciones con su amiguita (y luego nos enteramos que van a seguir el tour de U2), Bryan no se siente cómodo con esto, porque él ha visto el mundo y no quiere que su hija corra peligro, mientras que Leonore le dice que deje de ser un cretino y que abra la mente un poco. En realidad, los primeros veinte minutos no sólo son completamente irrelevantes sino también una gran molestia; parte de lo que hace que le haya dado un puntaje relativamente bajo a Taken. Y luego, cuando lo que Bryan ha estado prediciéndoles a ambas féminas inevitablemente sucede, la película arranca.

Esperen a que Bryan (a los 25 minutos o algo) empieza a decir “No sé quien eres, no sé lo que quieres…” ahí es cuando llega el maravilloso momento de ver casi 60 minutos de un tipo que sabe lo que está haciendo, y que no descansará hasta conseguirlo. No necesitan que les cuente más. Sólo diviértanse con todo lo felón que puede ser un súper héroe. ¿El plus? ¡Es Liam Neeson! ¡Supuestamente el hombre más bueno y amable de la tierra! ¡Y anda haciendo de Terminador! ¿Quieren más? La película está escrita por Luc Besson!
Puntaje: **** ½ ¡Buena! Suban un punto si les encantan las películas de este estilo (tipos indestructibles acabando con la maldad a su paso) Suban otro punto si les agrada mucho Liam Neeson. Ambos criterios aplicados a la inversa sirven para quitarle dos puntos.

CÓMO SE CALIFICA QUÉ!

Qué es qué

*: Hazte un gran favor y olvídate de que esta película existe sin darle ninguna chance.
*½: Un desastre completo; insufrible como un dolor de muelas
**: Horrenda; dormirte será lo mejor que te pase.
** ½: Aburridísima, querrás pararla varias veces para poner la tele, si tienes la suerte de estar en tu casa.
***: Sácala una tarde que estés con los amigos para matarte de risa destrozándola
***½: Podría ser peor
****: Salvo algunos momentos interesantes, no te va a cambiar la vida
****½: Buena
*****: Muy buena
***** ½: Realmente buena
******: Increíble, divertida, llena de grandes momentos.
****** ½: Perfecta, realmente excelente.
*******: Obra de arte; un momento de grandeza de la humanidad. Ve a verla ya mismo.

POLLERA "DEL"

¡Saludos! hoy empiezo este asunto del Blog y está decidido! voy a dedicarme a comentar arbitrariamente sobre las pelis que vea y que haya visto este 2009 y algunas clasicas imperdibles. Empiezo por postear la polera planteada para cuando salga la segunda parte del CHE (Guerrilla), y el review de la primera (El Argentino) será posteado pronto. Saludos!